ELEMENTOS VISUALES

Para comprender la sintaxis visual debemos estudiar los elementos visuales. Uno de ellos ya lo hemos estudiado, el color. En este tema vamos a estudiar tres más; el punto, la línea y la forma.

El punto

Tiene gran poder de atracción y encontramos tres puntos fundamentales.

Es cualquier forma pequeña

Tiene gran poder de atracción y su situación es crucial, porque determina el mensaje que transmite la imagen. En esta imagen en el centro inferior y resulta reposada, estable.

El centro geométrico

Existen tres zonas principales de colocación y en función de ellas cambiará el mensaje. El centro geométrico suele ser demasiado simétrico así que resulta poco interesante, excesivamente estático y aburrido. Es un lugar poco atractivo para colocar el centro de interés.

centro geométrico

Es necesario compensarlo con otros elementos para que la imagen nos pueda parecer atractiva y despierte nuestro interés. En este caso se juega para ello con la colocación de la manzana.

centro geométrico

También podemos usarlo satisfactoriamente si lo compensamos con otros elementos.

otros elementos para compensar

En este caso se ha colocado otro centro de atención secundario y una serie de líneas que aportan dinamismo a la imagen.

En un ángulo o cerca del borde

Da la impresión de estar fuera de lugar o saliendo de la imagen, de modo que su uso tiene que estar muy justificado para que no resulte descompensado.

ángulo inferior izquierdo

Esta imagen nos genera inquietud y nos produce sensación de inestabilidad, parece que está fuera de lugar y que se está saliendo del encuadre.

Punto fuerte

Cuando el punto está descentrado genera cierta tensión. Esta tensión será la opción más equilibrada y satisfactoria, si se atiende a la regla de los tercios. Aunque ya sabes que a veces cuando nos saltamos las reglas podemos conseguir resultados incluso más interesantes.

centro de interés y enfoque

El centro de interés puede depender del enfoque, del color, del tamaño, de la forma (el punto es el que mayor fuerza tiene), de la textura... Podemos ver cómo en la imagen el enfoque tiene atracción visual que el color.

Relación unos puntos con otros

El punto puede generar sensación de profundidad. Observa el barco en esta fotografía tomada por Herbert Ponting (1911) en una de las primeras expediciones que se realizaron a la Antártida. Consigue generar mucha más sensación de profundidad que si no aparece.

Punto de fuga

Tienen mucha fuerza visual. A través de las líneas que convergen en un punto, sean estas reales o imaginarias, podrás dirigir la mirada del espectador de tu imagen, directamente al punto donde estas líneas se cruzan. Es una forma de marcar el camino, a la vez que narras el grado de profundidad que contiene tu imagen.

Líneas virtuales

La mirada es la línea virtual con más fuerza y capacidad de atracción. Es conveniente que haya espacio en la dirección de la mirada o del movimiento del personaje.

Punto de fuga

Son representativos del cine de Kubrick los planos con un punto de fuga centrado y potente. Cuando colocamos el centro de interés en la línea de fuga gana potencia visual.

La línea

Se caracteriza por su direccionalidad y tiende a implicar movimiento puesto que el ojo tiende a recorrerla.

Línea horizontal

Transmiten sensaciones de estabilidad, de calma, de descanso. Se ajustan mejor a un formato horizontal, y se consideran una base. La principal es la línea de horizonte. Por ser líneas que aportan estabilidad, debemos tener cuidado para que no sean demasiado estáticas. En este caso se ha compensado con un punto de atención.

En este caso no hay exceso de estabilidad puesto que se ve compensada por el final de la línea en el centro de la imagen, que cobra protagonismo debido al vacío.

La regla del horizonte

La regla del horizonte dice que es conveniente que la línea de horizonte sea totalmente horizontal y que debe ser coincidente con una de las líneas de los tercios o con ambas. También puede aplicarse a las líneas principales en vertical. Generalmente cuando se usan dos de las líneas la composición está más equilibrada.

Línea vertical

La figura, por su relación con el fondo, actúa como vertical, aportando dinamismo al encuadre.

Línea vertical

Al contrario que las horizontales, las verticales transmiten fuerza, poder y crecimiento. Son más impactantes que las horizontales y un formato vertical las enfatiza. Por norma general, la vista empieza leyéndolas desde arriba.

Podemos alterar la dirección de la vertical de abajo hacia arriba con otros elementos compositivos. Así producimos sensación de "cuesta arriba" dotando a la imagen de mayor fuerza.

verticales y horizontales

Las líneas verticales y horizontales en la misma proporción equilibran las propiedades de cada una de ellas aportando estabilidad máxima a la composición.

vertical en la línea de los tercios

Para asegurar una correcta composición podemos hacer coincidir las verticales y horizontales con las de la regla de los tercios.

Un conjunto de líneas horizontales pueden convertirse en una vertical y viceversa. De la misma forma obtenemos sensación de distancia gracias a la relación con el horizonte.

Líneas diagonales

Son las aliadas perfectas para conseguir una fotografía dinámica, mucho más que las verticales. Si va del ángulo superior izquierdo al ángulo inferior derecho la dirección de la mirada será descendente y sugiere sensación de sensación de velocidad, de movimiento suave y continuo. Imogen Cunningham, Diseño con Ágave 2, 1920.

oblicua ascendente

Cuando va de la esquina inferior-izquierda a la esquina superior-derecha dirige la mirada de forma ascendente y produce sensación de esfuerzo, de lentitud, de poder.

Como en los casos anteriores podemos modificar las direcciones en función de los elementos que incluyamos y su disposición. Como ves en la imagen en este caso la dirección es descendente puesto que lo que primero capta nuestra atención son las ramas. Las líneas no siempre son reales, en numerosas ocasiones son implícitas y creadas por nuestra mente siguiendo las leyes perceptivas de proximidad, semejanza,.... y el efecto de continuidad.

Oblicua como línea de fuga

Cuando las oblicuas son líneas de fuga y el ángulo que forman es muy pronunciado generan encuadres muy dinámicos, pudiendo crear composiciones atrevidas, y con gran sensación de profundidad e inestabilidad.

Diagonales cruzadas

Las diagonales cruzadas crean una composición llena de dinamismo y potencia visual.

El horizonte como diagonal

Ya ves cómo a veces no hacer caso de las reglas puede resultar muy interesante. En este caso con el horizonte en diagonal y las líneas de fuga en la opuesta se crea un efecto de velocidad, rapidez y dinamismo cargadas de potencia visual. Observa cómo el helicóptero está formando una diagonal opuesta en forma de aspa para equilibrar la composición.

Oblicuas con la ley de los tercios

En esta fotografía se aplica la ley de los tercios en los puntos de interés. Además la línea de horizonte y las oblicuas como líneas de fuga cuando convergen en un punto fuerte resultan más agradables y adquieren más fuerza.

Curvas

Las líneas curvas se basan en formas orgánicas y las relacionamos con la sensualidad. Se asocian con la elegancia y la delicadeza, y son las más dinámicas de todos los tipos de línea. Su cambio de dirección aporta movimiento fluido y suave, además de ritmo. El fotógrafo Eduard Weston tomó esta imagen llamada "Hoja de col" (1931) en su extraordinaria serie de verduras.

Combinación de oblicuas y curva

Paul Strand, en 1917 fue el primer fotógrafo en realizar abstracciones destacables creadas de manera deliberada.